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王澍

作曲家。四川达县人。1926年生。自幼酷爱音乐,并学会了琵琶、笛、锣鼓等演奏。1942年入达县师范,受到了正规音乐的教育。1946年入西南美专音乐系学习。1948年入南京国立音乐院作曲系。1950年随院合并入中央音乐学院作曲系,师从江定仙教授。1953年毕业后留校任教,后又受教于苏联专家阿拉波夫教授与古洛夫教授。在作曲系多年的教学工作中曾开设过许多理论课程,其中以管弦乐配器法为主,曾担任该系的配器法教研室主任。在长期教学之余曾... (本文共469字) 阅读全文>>

相关文献

反复与叠加——王澍建筑作品中本土建筑元素的呈现研究

建筑师
建筑师

一、引子仔细品读王澍至今为止所有建成的建筑作品,本土建筑元素在王澍的作品中占据了越来越重要的位置,呈现愈加丰富、愈加精进的状态。王澍曾在文章中多次提到过“反复”与“叠加”[1]。反复是王澍在对于传统绘画与园林的建造感悟上总结出的概念,通过反复地进行一个动作去感悟事物的存在,通过反复地方法掌握一套建筑语言。而叠加既是他的建筑作品的外在呈现,也是他很重要的工作方式。本文以王澍建筑作品中的本土建筑元素为研究对象。本土建筑元素以多层次存在单一的本土元素即是“瓦片墙”、“夯土结构”、“自然形态”等,而同类别单一本土元素组成本土元素合集,本文中指“秩序”、“复杂”“循环”、“体系”四个方面,不同的本土元素合集组成建筑。对不同层次的本土元素,王澍采用不同的处理方法。对于单一本土元素,王澍“反复”的使用,使之达到成熟。而对于秩序等四个方面的本土元素合集,王澍使其以“叠加”的方式呈现,将代表中国传统的结构与材料的建造叠加在西方的平面、空间造型的几... (本文共10页) 阅读全文>>

权威出处: 《建筑师》

理型与理景(一)——王澍的文本及其建筑

建筑师
建筑师

王澍是一名建筑师,但他往往将自己称作一位文人。如果抛开气质与性格不说,王澍对于中国建筑界的影响的确是从文字开始的。与他的建筑创作一样,王澍的文本笔锋犀利,令人深思。长期以来,王澍执着于写作与建造之间,其身份经常令人难以捉摸,学者、建筑师、艺术家、知识分子、工匠……其实对他而言文本与建筑之间并无两样,它们都由具体的文字或砖块所构成,真正有所差异的则是其中的建构。王澍始终不断追寻的是在一种“诗语结构”中所从事的那种建构,而正是这样一种持之恒常地不断追寻促成了今天的王澍,以及他那与众不同的建筑。这就如同王澍经常谈论的山水画,他称之为一种理论在先的绘画,因为山水画在魏晋以前并不存在。它所呈现的是另外一种兴趣、另外一种理想或者另外一种信仰,所依赖的则是一种深植于基底的文化观念。山水画就是这样一种努力,它不是简单地去摹绘真山真水,而是试图通过绘画这种方式,去捕捉人与自然之间的意会、唱和的关系,去呈现另外一种层面上的真实性。因此,王澍的文本并... (本文共14页) 阅读全文>>

权威出处: 《建筑师》

王澍建筑之根初探

美与时代(城市版)
美与时代(城市版)

一、王澍的建筑与回归自然王澍的建筑就是回归自然,这是王澍的建筑之根,这不同寻常的建筑之根形成于王澍的前半生,也惊醒了中国的建筑界。这伴随着王澍的求学、教学、从业和生活,直到他在国际建筑界确立自己的地位。(一)王澍的建筑简述王澍的建筑是在思考人与自然、人与物、人与思想的原始关系,让场景与回忆之间产生共鸣,革新性地使用历史符号和元素镂刻新的建筑记忆。既要传统又要创新,构建传统与现代的结合,以现代的精神对传统文化和传统美学重新加以检视,把握中华民族审美心理结构的因素,并把这些因素与现代审美心理相结合,转化到建筑艺术中去。(二)回归自然的简述王澍在2012年摘取了建筑界的诺贝尔奖——普利兹克奖的桂冠。评委会这样评价到他:“目前中国关于城市化的发展进程有很多显著的问题,是应该保持传统建筑还是应该着眼于未来?如同其他的伟大建筑作品一样,王澍的作品是恒久的,超越了目前城市化的难题,他的作品保留了当地的文化底蕴,同时也展现了国际化设计。”很多时... (本文共3页) 阅读全文>>