分享到:

写意

与“工笔”相对而言, 为中国画技法术语。指笔墨纵放,洒落简略地来描绘物象形神的画法。元代汤垕《画鉴》云:“观画之法,先观气韵, 次观笔意、骨法、位置、傅染, 然后形似,此六法也。若看山水、梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戏翰墨,高人胜士寄兴写意者,慎不可以形似求之。”明代王绂《书画传习录》云:“逮夫元人专为写意,泻胸中之邱壑, 泼纸上之云山,相沿至今,名手不乏。”清代郑板桥题跋:“必极工而后能写意,非不工而遂能写意也... (本文共607字) 阅读全文>>

权威出处: 《中国画论辞典》

相关文献

大美为真

中国文化报
中国文化报

杨晓阳,1958年出生于陕西西安,1979年考入西安美术学院国画系,1983年毕业,同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长,1995年主持全院工作,1997年任西安美术学院院长、教授,博士生导师,2009年调任中国国家画院。现任中国国家画院院长、全国政协委员、中国美术家协会副主席、中国文联全委、国家“三五”人才一级,“四个一批”人才,国家有突出贡献专家,教育部高教名师。$$由《中国书画》杂志社主办的“杨晓阳大写意理论学术研讨会”7月12日在京举行,参加此次研讨会的专家薛永年、王镛、张晓凌、郑工、陈池瑜、丁宁、曹意强、王鲁湘、尚辉、高天民、张惠明、高千惠(美)、毕埃塔·施奈芬德(德)、波波娃(俄),就杨晓阳提出的“十论大写意”展开了深入的研讨。研讨会由《中国书画》社长、主编康守永和中国国家画院副院长张晓凌共同主持。与会专家高度评价了《十论大写意》的理论成就,认... (本文共12页) 阅读全文>>

写意之为写意的中国问答

中国文化报
中国文化报

自强不息、厚德载物 是中华民族的艺术精神$$   问:此次在上海国际艺术节上举办的“写意中国——中国国家画院2010大写意国画邀请展”,与第九届中国艺术节的展览不同,其背景是国际的,请您谈谈在这一背景下,此次展览对写意的主导性的认识。$$   杨晓阳:这次“写意中国——中国国家画院2010大写意国画邀请展”,是继今年5月份在广州举办的第九届中国艺术节“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展览”、今年8月份在西安举办的“九成宫全国书法大赛暨全国书法名家学术邀请展”之后,国家画院的又一个重大举措,是国家画院有计划地从绘画到书法不断推出的项目。这些项目都有一些相关联的重要因素。实际上,就是以“中国风格”为视角深挖其背后的中国元素,比如书法是中国艺术中最具代表性的一种艺术,我们在办了画展之后办书法展,又推出写意画专题展——这一展览直接回答了“什么是中国风格”这个问题。“中国风格”是由中国民族精神决定的,中华民族的艺术精神是... (本文共5页) 阅读全文>>

探索与前行

美术报
美术报

写意油画的现代性认知$$近些年来,“写意油画”成为当代中国油画的一种新的学术现象,一大批油画家重视在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创造,体现了一种新的文化自觉。如果从明代出现的第一张油画算起,油画传入中国已近四百年历史,它一直是以西方文化“基因”的外来绘画品种而存在,而油画的中国化进程也一直伴随着“中西合璧”的本土化向前发展,如第一代油画家冯钢百、李铁夫、刘海粟、林风眠乃至倡导写实主义的徐悲鸿,他们的作品中都或多或少含有中国文化的气息。而董希文、吴冠中、靳尚谊等这代画家不只是在表现方式上更在文化的意蕴上进一步推进了油画的本土化。上世纪80年代中期以来,中国油画的现代性似乎可视为在多种选择中探索不同形式和风格表现复杂的现代经验的结果,其中也不乏来自内在的要求和叩应,产生出不少的颇具中国文化底蕴的好作品。但我们也应看到,这么多年的尝试与实验,因为没有具体的理论建构与倡导,缺乏与中国传统文化的融合与支撑,总是难以回避西方模仿论、... (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 《美术报》2017-07-01