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后印象派

即后期印象派,继印象派之后背离了印象派风格的艺术流派。一般泛指塞尚、高更、凡高以及土鲁斯-劳特累克、雷东、波纳尔等人的绘画。这些艺术家的早期作品大多属于印象派,例如塞尚就是印象派画展最早的参加者。然而他们渐渐不满意印象派固有的表现方法,觉得太偏重表达外在美... (本文共324字) 阅读全文>>

相关文献

后印象派的命名、意义及其绘画理念探微

湖北美术学院学报
湖北美术学院学报

19世纪下半叶的法国,是当之无愧的欧洲艺术中心。在文学和绘画两大领域,大师辈出,领袖全欧。那些藐视学院艺术,反叛权威的先锋派艺术家,尽管很长时期步履维艰、困厄不堪,但仍能支持下去,并慢慢获得声望。现代艺术思想正慢慢孕育,并潜移默化地影响着公众的审美心理。莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等印象派的主要成员虽然经受了长期的冷落和困苦,但在19世纪90年代前后基本上已摆脱苦厄,功成名就。凡·高、塞尚和高更是19世纪后半叶继印象派之后欧洲画坛崛起的艺术巨擘。他们对艺术的最大贡献是进一步巩固并又向前大大推进了印象主义者对传统绘画的革新。一般而言,凡·高的绘画引领了后世的表现主义画风,他是表现主义的创始人;塞尚导出了立体主义;高更则“被当做‘原始主义’和‘象征主义’的先驱者”[1]。他们各自独树一帜,其作品形成鲜明的个性特色。但综观他们的一生,其创作并不孤立,其画风与其他画派、画家,包括他们自身之间,都有着种种无法割断的联系。他们在深受其他画派的... (本文共4页) 阅读全文>>

浅析印象派与后印象派的区别

美术教育研究
美术教育研究

印象派的兴起源于对学院派的反抗。19世纪中后期,面对社会日新月异的变化与层出不穷的新艺术思想,把持法国画坛的学院派仍持保守的艺术观。一批有才华且技法新颖的年轻艺术家因为突破了传统的绘画模式而不被社会认同,其中便包括莫奈等画家。在被官方画展多次拒绝后,这些游离于主流画坛之外的艺术家开始自行举办展览,向世人展现自己的艺术才华。1874年,莫奈等人举办了“无名艺术家联合展览会”,将这些技法新奇的绘画作品集中展现在世人眼前。然而,接踵而至的是抨击与嘲讽。批评家路易·勒鲁瓦借莫奈的作品《日出·印象》之名,把这次展览称为“印象派”画展。而莫奈坦然地接受:“我画的只是印象而已。”印象派由此而得名。当时的人们不会想到,这样一个因讽刺而得名的美术团体将在美术史上留下如此厚重的脚印。印象派首要的特点便是对自然界中光、影、色的关注。它的创作基础是对色彩的科学研究。莫奈在后期曾和一位朋友说:“光变了颜色也要随着变。一种颜色,它只持续一秒钟,有时至多也不... (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 《美术教育研究》

后印象派“简炼”手法之我思

贵州民族学院学报(哲学社会科学版)
贵州民族学院学报(哲学社会科学版)

谈起后印象派,谈起它对传统绘画的超越,人们便习惯于提起美术教科书上的列举:题材的选择转向自然,使用点染的方法,对七色的忠诚,对光的重视和突出强调等等。这些概括的确在一定程度上表述了印象派的特征,但在对“印象”这一核心词汇的理解上,仅有这些是显然不够的。当“主题”以一种形而上的说法,在艺术形式中占有主导地位的时候,艺术审美的纯粹性总是会打折扣的。但是,人们在欣赏的时候已经习惯了从作品所涉及的内容出发。美术史上的众多画家,以自己心中的图式对《圣经》故事进行解读的事实便说明了这一点。艺术家作为艺人的社会地位低下,也影响了他们的创造力。在主题占上风的无数个世纪,绘画的技艺本身往往只在主题的背后充当着从属的地位。事实上,对于传统的画家来说,用于表现主题的绘画技艺,同样让画家本人困惑不已,但这一点却往往被当时的欣赏者所忽视。代表主流话语的欣赏,在技艺方面对画家的要求,往往只停留在“像”或“不像”的层面。人们用寻找主题的方法欣赏艺术品的习惯是... (本文共3页) 阅读全文>>