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罗可可风格

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·美学百科全书

法国18世纪路易十五时期,贵族和新兴资产阶级所崇尚的以纤细、轻佻、华丽的繁琐为特点的一种艺术风格,常见于建筑装饰、家俱和陈设,又称“路易十五式”。“洛可可”原意为“贝壳形”,源于法语rocaille(意译为精巧)。当时,华丽精致的府邸代替了古典主义的宫殿和教堂建筑而成为一股建筑潮流,风靡欧洲。罗可可的府邸建筑一般不求排场而讲究使用方便舒适。平面功能区分明确,正房、两厢进深大,较紧凑,普遍使用小楼梯,内走廊,减少穿堂布局... (本文共736字) 阅读全文>>

权威出处: 《美学百科全书》

相关文献

服装设计中的罗可可风格

黄石高等专科学校学报
黄石高等专科学校学报

1 罗可可风格简史罗可可(ROCOCO)源于法语“洛克”(Rocaille),意指“岩状装饰”或“贝壳装饰”,是十八世纪集享乐、奢侈、豪华于一体的法国宫廷样式的代名词,主要指当时风靡于整个欧洲的建筑室内装饰、服装、绘画、工艺美术设计、戏剧、文学及音乐中所表现的豪华、奢侈、繁琐的艺术形式。罗可可样式是十七世纪最具代表性的巴洛克样式的沿袭。它们在样式特点上都具有强调优美曲线造型,追求动势和复杂的光影变化的特点,在表现花草果实,波浪等题材中吸取了大量的古罗马和东方题材。但是,以享乐主义为核心的罗可可样式抛弃了巴洛克中的理性与幻想相结合以及男性的强劲有力的一面,更强调纤细、柔美、华丽并带有浓厚脂粉气的女性美。罗可可风格服装是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。罗可可样式在服装史上一般指1715-1789年这一历史阶段。从其发展过程上又可分为三个时间段:即1715-1730年的罗可可黎明期,亦即从巴洛克向罗可可的过渡期;1730-1... (本文共2页) 阅读全文>>

从罗可可之风看17—18世纪西方对东方文化的接纳与调适

史学理论研究
史学理论研究

17至18世纪在欧洲兴起和盛行的罗可可①之风,因其“直接得自中国”、“充满中国特征”、“支配了大多数欧洲国家的情趣”②,而成了17—18世纪中西文化交流史上的一件大事。罗可可作为一种艺术风格,以其浮华、精美、艳丽、文雅,最初显现于17世纪初法国的室内装饰?建筑、绘画、雕塑、家具等方面。其特点是:“曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上的谐谑性和飘逸性等”。其中“不匀齐与不对称”,“缺乏对称之美,缺乏像镜子反射那样的把对立的两面合并为一”③,是罗可可艺术风格的主要特征之一。如果把罗可可仅仅作为一种艺术风格来涵盖17—18世纪的中西文化交流史,显然是不全面的。国内史学界著名的中外关系史研究专家朱杰勤先生,早在20世纪30年代发表的《论罗柯柯作风》④一文,就以“罗柯柯作风”作论述。继之朱谦之先生,在1940出版的《中国思想对于欧洲文化的影响》一书中,以“罗柯柯运动”之说来阐述18世纪中欧文化之接触①。二朱论述的资料主... (本文共15页) 阅读全文>>

权威出处: 《史学理论研究》

论罗可可风格绘画——以弗拉戈纳尔作品为例

美术教育研究
美术教育研究

一、“艳情画家”——弗拉戈纳尔让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(1732—1806),罗可可风格绘画代表画家之一,以华丽的沙龙生活为乐,善于描绘全裸或半裸的女性和精美华丽的装饰。他以对感官之美真实大胆、富于情调的追求,成为那个奢华时代最具代表性的画家之一。弗拉戈纳尔试图在作品中重构一种能够体现无拘无束尽情戏耍的乐趣,摆脱一切思索而获得感官快乐的世俗爱情。这在他的代表作《秋千》中表现得尤为明显。《秋千》洋溢着一种恣意放荡的心理暗示。身穿蔷薇色华服的女子妖冶又不失可爱,坐在来回荡落的秋千上洒下阵阵迷人的笑声,浓烈甜腻的爱情气息在空气中肆意弥漫。女子有意让情人窥见迷人的裙下风情,显得十分轻佻,但这正是罗可可风格崇尚的类型,善于以巧妙的天真实现自己的目的。类似这种描绘风流艳事的画还有好几幅,如描绘舞会上一位少妇溜到侧室与情人仓促接吻的《偷吻》、抱着少女试行求爱的《门闩》、纨绔子弟用梯子爬到阳台上与心神不宁的少女幽会的《约会》等。其作品强烈的视觉冲... (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 《美术教育研究》