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印象派

亦称“印象主义”。19世纪下半叶在法国形成的一个画派。以重色彩和外光而著称。1861年马奈(Edouard Manet,1832—1883)在落选沙龙展出了油画《草地上的午餐》,轰动法国画坛。1867年,马奈举行了一次个人作品展览,他的序言成为向官方美术战斗的一个宣言。虽然他从来没有参加印象派画家的联合展览,但被认为是印象主义画派的奠基人。1874年该派画家在卡普辛大道举办独立联合展览会,因发起人莫奈(Claude Monet,1840—1926)的一幅画题为《... (本文共571字) 阅读全文>>

权威出处: 《美学大辞典》

相关文献

印象派画家的波西米亚精神

艺苑
艺苑

印象派在其形成之时就因其标新立异、离经叛道的题材、画法和绘画理念而备受争议,其中嘲笑、辱骂者居多。与此同时,这些人的行为和生活方式也像其作品一样遭人诟病。可以说从日常生活到艺术创作,印象派画家都与当时的社会生活格格不入。(1)难道这仅仅是一种偶然现象?在这些不被当时主流社会认可的人的怪异行为背后有什么样的精神价值和文化意义?从印象派活动的历史语境不难看出,他们的这种行为作风变戏法的、赌棍、拉皮条的、妓院打手、搬运工、文人、街头拉手风琴的、拾破烂的、磨菜刀的、补锅匠和乞丐——一言以蔽之,就是说不清的乌合之众,四处流离,这就是法语‘波西米亚人’的意思。”(2)马克思所列举的这些人有一个共同的特点就是他们都处于社会生活的边缘,是社会生活主流之外的人,即他们不属于统治阶级,也不是被统治阶级和社会生活规范驯服了的被统治的大众。这些波西米亚人是“正常的”社会生活和社会秩序的异类。其次,波西米亚人的身份还是由这些人的边缘意识决定的。波西米亚人... (本文共11页) 阅读全文>>

权威出处: 《艺苑》

印象派与中华美术无关吗?

上海文化
上海文化

一般就印象派与东亚美术的关系而言,几乎都是谈与日本着色版画(浮世绘)的关系,少有谈与中华美术的关系的。不仅史料(文字与图片)指向的大多是印象派画家直接受到了浮世绘的影响,而且学界(尤其是日本)一再强调日本绘画与中国的不同,以表明印象派与东亚美术的关系只指向日本,与中国无关。这就使得印象派与浮世绘的关联成了根深蒂固的观念,以至于史料(文字与图片)中即便出现一些指向中国的线索,也都不是被淡化到忽略不计,就是被直接否定。迄今为止,很少有人会接受印象派也受到中华传统美术影响的观点,似乎印象派与浮世绘有着必然的关联。这一观点固然有强大的文字和图片资料作为支撑,但也遮蔽了不少印象派与中华美术的关联,以致“印象派—浮世绘”固化成封闭的套语,这直接影响着人们对实际情况的洞察。本文以印象派与中华美术的关系为主题,主要还不是要将印象派与东亚美术的关系从日本拉向中国,而是要将印象派与浮世绘的关联探个究竟,以破除误见,彰显跨文化互喻的实情。一、印象派与... (本文共9页) 阅读全文>>

权威出处: 《上海文化》

印象派绘画“光色”与印象派音乐“音色”之对比

北方音乐
北方音乐

在科技的发展下,十九世纪末二十世纪初的欧洲出现了一种新的艺术风格——印象主义。印象主义是欧洲文艺复兴发展下一项具有革命性质的运动,在绘画和音乐领域都有应用。印象主义对人类的感知进行了再次塑造,实现了艺术创作的学科融合,在艺术创作的内容上不再局限于题材本身的定义,而是通过光和色的变化来展现世界,通过光色变化再现自然世界给人的视觉和听觉带来了震撼性冲击。文章结合印象主义的经典作品,对印象派绘画“光色”与印象派音乐“音色”进行对比。一、印象派绘画和印象派音乐的特点(一)印象派绘画特点印象派绘画在艺术创作上不局限于大众,着重强调探索新的绘画艺术表现形式,具有鲜明的艺术风格。印象派绘画强调光色之间的变化,在进行创作的时候注重捕捉色彩,特别是瞬时色彩。印象派绘画的创作会应用补色、重叠的技巧,从而构建出多样的绘画语言,给人们带来别样化的视觉冲击。比如雷诺阿的绘画创作通过光色笔触的变化展现了多变的阳光中的裸女形象。(二)印象派音乐特点印象派音乐... (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 《北方音乐》