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关于张大千研究中的几个问题

《中国文物报》2001年9月28日发表了严之陀先生对我馆几年前所编《张大千印存》、《  (本文共2页) 阅读全文>>

中央美术学院
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论早期的敦煌绘画画法研究

本文着重考察早期的敦煌画法研究工作,通过分析韩乐然、张大千、常书鸿、吴作人、孙宗慰、关山月、董希文、潘絮兹等画家赴敦煌期间的临摹及创作作品,探讨敦煌绘画临摹对他们画法形成起的作用,并通过画风的变化,追问时代的文化思潮与画法革新之间的内在关联,借此探讨中国美术传承与发展的内在规律。近现代中国美术史上,随着中国文化从传统向现代转型,画家在主观与客观两个方向上的不断突破,原有的传统与个性相妥协的绘画整体观解体,而新的绘画整体观亟待构建。在这种历史背景下,画家带着各自的师承、性格、意志投入“传统”的追溯中,而敦煌的凸显为他们提供了重塑“传统”的舞台。他们或从写实精神出发,吸收其中的表现性形式语言,发展出具有抒写性的画法体系;或从写意精神出发,收敛放纵的笔法,趋向严谨造型的品质;或延续由金石考古发展而来的用笔、章法,借鉴敦煌的构图与造型,强化绘画形式语言表现客观世界的能力。在这个过程中,画家的个性体验与民族的共性精神被同时带上前来予以关照...  (本文共191页) 本文目录 | 阅读全文>>

山东师范大学
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新时期中国画家传记研究

新时期的中国传记文学呈现出一种多元化的发展态势,传记主人公的范围逐步扩大,传记作者的队伍稳步增加,传记的形式多样、风格独特,而其中的画家传记的创作以其独特的审美文化价值成为了一道亮丽的风景。新时期画家传记的创作注重科学性、历史性、学术性,传记作家在真实地展示传记主人公生命轨迹的同时注重传主的个性形象的表现,能够以平等的而不是仰视的或俯视的态度对待传主,与传主在精神上有深层次的沟通与交流,进行“生命与生命的对话”,对传主有自己独特的理解阐释与评价,再现了绚丽多姿的极具个性色彩的传主形象。但是,在画家传记的研究方面还缺乏一定的系统性,目前还没有硕士、博士论文问世,仅有的几篇研究文章是就画家个体的单篇传记进行的研究论述。本文将新时期中国画家传记置于中国文学史、中国美术史的巨大背景之下,对新时期画家传记的创作进行了集中梳理,发现并概括了新时期画家传记独特的功能与价值,并以具体的文本为依据详细分析了画家传记中的历史性与文学性、传者与传主之...  (本文共198页) 本文目录 | 阅读全文>>

中央美术学院
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油画·民族化

在中国现代美术史上,董希文的艺术履历无疑是油画家中的一个特例。董希文从小生活在一个奉中国传统文化规范为圭臬的家庭,然而青年时代却选择了油画这一外来画种作为自己的终生事业;身为一名油画专业的学子,却与正当其时流行艺术样式保持了极大距离,在时代的文艺洪流中立定独立思考的精神;身为油画家,却从未有海外学习的经历;《开国大典》的盛誉之下,仍然探索着多重画风,践行着油画民族化的时代理想;上世纪五十年代中期,以一己之力对被误读的“苏派”进行了最大限度的修正;即使在浩劫中罹患绝症的情况下,仍然对油画中国风的形成充满信心。这是何等落拓的胸怀,又是何等崇高的精神境界!正是从这个意义上说,董希文无疑是中国现代美术史上的一块丰碑!笔者正是怀着这种崇敬之情完成这篇论文的。文章主干共分三个部分,其中第二部分含五个章节。第一部分(导论)是本选题学术史梳理,充分关注以往研究成果对当前研究工作的借鉴意义;第二部分的五个章节是遵循董希文艺术思想的形成和发展的内在...  (本文共299页) 本文目录 | 阅读全文>>

中央美术学院
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在收藏中发现大师

萧俊贤是清末民国时期一流的书画艺术家和美术教育家,尤以其突出的山水画和中国画教育成就,成为近现代美术史上无法回避的人物之一。然而,由于长期以来缺乏深入的学术研究,萧俊贤的艺术成就并未得到应有的恰当评价,反而被历史“熟悉的遗忘”。本文以湖南省博物馆收藏且至今仍未有人涉猎的萧俊贤44幅书画原作为中心,以美术学、历史学、社会学、文化学、博物馆学、书画鉴藏学等多学科理论为支撑,运用文献考证、图像比较、风格分析、数据统计、考察调研、口述访谈等方法,跳出纯粹书画鉴赏或艺术家生平研究的束缚,从类似于“考古报告”式的馆藏研究的独特视角出发,上篇重点进行馆藏萧俊贤书画作品鉴藏史、印款释读、分类、分期及风格研究,由此确认一份可靠的萧俊贤书画作品真迹目录,深入认识萧俊贤书画艺术的特点、内涵、成就及馆藏作品的独特价值。下篇则进一步扩展研究维度,将馆藏作品及萧俊贤书画艺术放置于整个近现代美术视野中来审视,以揭示萧俊贤艺术与其个人身份、职业、交游、家庭、人...  (本文共353页) 本文目录 | 阅读全文>>

浙江大学
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以古为新—金石学传统下的李瑞清书画研究、创作与教育

清代晚期,随着金石学的复兴,古代金石碑版的篆隶铭文成为书画家研究、吸收并借以变革的重要资源。其中,李瑞清是最具代表性的人物之一。他继承了金石学传统中的拓本鉴藏,及以此为中心的碑帖考证,延续了翁方纲、阮元等学者透过金石拓本考证古代书体变迁的思路,并在此基础上以公羊学的变易历史观,将商周迄于隋唐的文字遗迹视为一个历史的整体来审观书法风格的发展演变。他治学具有上下贯通的特征,重视辨别源流、区分正变。继而,实现了研究与书画创作实践的转化,所从事的书画教育活动也与此一脉相承。这为我们提供了一个极佳的范例与视角,可以借此观察:金石学作为一门传统的学问,它通过怎样的转化过程介入书画的创作中,并如何影响了风格。本文将李瑞清置于晚清、民国金石学与传统书画创作的时空背景中,通过对其鉴藏、研究、创作、教育等四个方面的考察,考证分析李瑞清的学术思想及艺术风格的师承渊源、特征、变革路径及后续的影响。研究路径上,本文尽力深入解读了与研究相关的一手文献资料;...  (本文共181页) 本文目录 | 阅读全文>>