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王西麟音乐会 上演三部交响乐新作

王西麟是我国知名交响乐作曲家。1991年和1999年举办的王西麟交响乐作品音乐会分别上演了  (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 人民日报2000-12-01
《北方音乐》2016年22期
北方音乐

谈王西麟的创作概况

王西麟被称之为中国的肖斯塔科维奇。他已创作完成9部交响乐、40余部电影电视配乐,其他体裁若干,著作...  (本文共2页) 阅读全文>>

《音乐爱好者》2017年03期
音乐爱好者

凤凰涅槃“火把节” 王西麟《云南音诗》沉浮记

在中国音乐史上,恐怕没有哪部作品,有如作曲家王西麟的《云南音诗》那样,充满着戏剧性的离奇色彩。这块被埋于黄土中的璞玉,自被发掘后的几十年中,依然闪烁着...  (本文共8页) 阅读全文>>

上海音乐学院
上海音乐学院

王西麟钢琴组曲《晋风》音乐分析及若干演奏技法探究

王西麟先生是当今为数不多的,善于将中国民族传统音乐元素和西方音乐创作技法结合在一起,并且赋予自身强烈的情怀和思想于音乐作品的作曲家之一。作曲家于1998年创作,并且不断修订至2017年的钢琴组曲《晋风》,是其代表作之一。笔者选择《晋风》作为研究对象,旨在了解作曲家人生经历,分析其音乐创作技法,从而尝试探索中国当代钢琴音乐的演奏手法。全文共分三章,第一章对王西麟生平,创作风格,与钢琴组曲《晋风》的创作背景进行梳理及描述。第二章对《晋风》里中国民间音乐元素,与西方创作技法分别进行分析。第三章着重于第一乐章《前奏曲:荒村》和第五乐章《终曲:灯节》的演奏及处理手法。  (本文共38页) 本文目录 | 阅读全文>>

吉林艺术学院
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王西麟《为钢琴与23件弦乐而作》作曲技法研究

十二音序列作曲技术自二十世纪初被勋伯格创立以来,在西方现代音乐领域产生了深远的影响,该创作技法也随着我国改革开放,被国内作曲家所了解并应用。自从著名作曲家罗忠镕于1980年公开发表《涉江采芙蓉》以来,十二音序列作曲技术迅速被一部分老、中、青作曲家所接受,之后经过多年的实践与探索,并将这种新的音乐技法与我国民族音乐融合在一起,力求技术语言“本土化”和个性化。王西麟就是其中一位。王西麟是中国当代著名的交响乐作曲家之一,他的音乐语言极富个性,对现代音乐技法应用自如,作品因“悲剧美”而极富震撼力和感染力,是一位在国内外都享有盛誉的作曲家。其创作的室内乐作品《为钢琴与23件弦乐而作》(Op.25)是中国作曲家采用十二音序列作曲技法进行创作的代表作品之一,也是其创作风格由古典过渡到现代的标志性作品。该部作品在十二音序列技法的基础上融合了中国传统音乐元素,如苏南吹打乐和山西上党梆子的唱腔与节奏,形成了具有中国风格的十二音序列作品。本文通过分析...  (本文共105页) 本文目录 | 阅读全文>>

西安音乐学院
西安音乐学院

王西麟早期音乐作品分析

王西麟,作为当代驰名的作曲家之一,他所创作的多数交响乐作品及影视音乐等多种体裁的作品得到世界乐坛的赞誉,他不仅将民族民间音乐内化成自己的音乐语言,而且通过与西方的作曲技法的结合,形成其独具特色的音乐风格,其中以1963年创作的交响组曲《云南音诗》和1979年创作的室内乐组曲《太行山音画》这两部作品最具代表性。本文主要对这两部作品的结构框架和创作技法进行详细分析和研究,全文共分为三个章节:第一章,概述,一共分为两节,第一节主要对作曲家生平经历进行简单介绍,第二节对两部作品的创作背景进行简单介绍;第二章,作品结构与主题分析,一共分为两节,第一节对《云南音诗》的四个乐章进行分析,第二节对《太行山音画》的三个乐章进行分析,以作品的结构框架为顺序,分别对每一个乐段的发展进行细致分析,包括乐句结构,主题材料来源,乐句的调式调性等多个方面;第三章,作品和声与配器手法的运用,一共分为两节,第一节对作品中的和声运用进行归纳总结,第二节对作品的配器...  (本文共77页) 本文目录 | 阅读全文>>