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张大千的画论

张大千的画论时常成为一些人的话柄,主要是因为张大千没有留下很多著作,他一生撰写的理论文章,只有简短的  (本文共3页) 阅读全文>>

权威出处: 团结报2019-05-16
《青年文学家》2015年29期
青年文学家

论张大千画论的体系性与画论体系

张大千画论,是形成了一个完整的体系的,包含了其绘画思想的九大体系,完整的体现了张大千作为...  (本文共2页)

《西北美术》2019年02期
西北美术

张大千画论与楚文化

"儒学治世、佛学治心、道学养性"是中华文化的悠久传统。儒学建构的是社会秩序——对人的外在束缚,佛学建构的是内心秩序——对人的灵魂束缚,而...  (本文共4页) 阅读全文>>

中央美术学院
中央美术学院

论早期的敦煌绘画画法研究

本文着重考察早期的敦煌画法研究工作,通过分析韩乐然、张大千、常书鸿、吴作人、孙宗慰、关山月、董希文、潘絮兹等画家赴敦煌期间的临摹及创作作品,探讨敦煌绘画临摹对他们画法形成起的作用,并通过画风的变化,追问时代的文化思潮与画法革新之间的内在关联,借此探讨中国美术传承与发展的内在规律。近现代中国美术史上,随着中国文化从传统向现代转型,画家在主观与客观两个方向上的不断突破,原有的传统与个性相妥协的绘画整体观解体,而新的绘画整体观亟待构建。在这种历史背景下,画家带着各自的师承、性格、意志投入“传统”的追溯中,而敦煌的凸显为他们提供了重塑“传统”的舞台。他们或从写实精神出发,吸收其中的表现性形式语言,发展出具有抒写性的画法体系;或从写意精神出发,收敛放纵的笔法,趋向严谨造型的品质;或延续由金石考古发展而来的用笔、章法,借鉴敦煌的构图与造型,强化绘画形式语言表现客观世界的能力。在这个过程中,画家的个性体验与民族的共性精神被同时带上前来予以关照...  (本文共191页) 本文目录 | 阅读全文>>

中央美术学院
中央美术学院

在收藏中发现大师

萧俊贤是清末民国时期一流的书画艺术家和美术教育家,尤以其突出的山水画和中国画教育成就,成为近现代美术史上无法回避的人物之一。然而,由于长期以来缺乏深入的学术研究,萧俊贤的艺术成就并未得到应有的恰当评价,反而被历史“熟悉的遗忘”。本文以湖南省博物馆收藏且至今仍未有人涉猎的萧俊贤44幅书画原作为中心,以美术学、历史学、社会学、文化学、博物馆学、书画鉴藏学等多学科理论为支撑,运用文献考证、图像比较、风格分析、数据统计、考察调研、口述访谈等方法,跳出纯粹书画鉴赏或艺术家生平研究的束缚,从类似于“考古报告”式的馆藏研究的独特视角出发,上篇重点进行馆藏萧俊贤书画作品鉴藏史、印款释读、分类、分期及风格研究,由此确认一份可靠的萧俊贤书画作品真迹目录,深入认识萧俊贤书画艺术的特点、内涵、成就及馆藏作品的独特价值。下篇则进一步扩展研究维度,将馆藏作品及萧俊贤书画艺术放置于整个近现代美术视野中来审视,以揭示萧俊贤艺术与其个人身份、职业、交游、家庭、人...  (本文共353页) 本文目录 | 阅读全文>>

扬州大学
扬州大学

张大千泼彩画与波洛克滴彩画比较研究

张大千和波洛克分别是中西方美术史上极具影响力的画家。目前关于张大千与波洛克的个案研究已经相当深入。通过对以往的学术成果的整理研究,发现张大千的泼彩绘画与波洛克的滴彩绘画有很大的相似性,并且在以往的学术成果中已有对二者艺术进行比较的尝试。本文运用平行比较的方法,从二者所处的时代背景入手,对二者的绘画之路、艺术创作、绘画理念进行了对比分析。中西绘画具有不同的文化体系与审美传统,中国绘画追求“似与不似之间”的物象塑造和意境的营造,从而表达主观的内心情感。西方绘画传统从古典客观描绘到波洛克主观情感的表达,都是追求呈现外向的形式。张大千泼彩绘画作为中国画迈向抽象表现的重要代表,是其身处于西方艺术语境之中对中国绘画进行的改革,其泼彩绘画是具有中国画写意精神的抽象绘画。张大千的泼彩绘画相较于波洛克的滴彩绘画在抽象性推进程度方面是不彻底的,如果画面中完全以抽象的符号色块进行抽象表达,完全摒弃了具象形体的塑造,也就丢失了传统中国画的艺术精神。因此...  (本文共48页) 本文目录 | 阅读全文>>