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传世历代书画著录

书画的内容极为丰富,鉴定书画更是难上加难,运用传世著录进行鉴定未尝不是一个事半功倍的办法。$$     (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 中国商报2007-03-22
南京艺术学院
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明末清初董巨山水画的鉴藏研究

明末清初,传为五代董源、巨然的作品从私人藏家的董其昌、梁清标、耿昭忠、耿嘉祚、索额图、安歧到清内廷皇室的品鉴庋藏流动之中。画家、文人、官僚、商贾或为“赏鉴”或出于“好事”,他们以不同的身份进入了明末清初画史流变的世界之中。明末清初的书画鉴藏活动得以历史性的呈现,并构成时代性特点,除了与官、私两类收藏品的流动、政权更迭的历史机遇和传统文化习尚在三个中心产生的延续力等因素以外,还与明清之际不同鉴藏群体的心理冀求相关联。从作品风格构成的视角看,对书画作品鉴别就是对作品形式语言的破译,即是对作品本体的分析。这意味着书画鉴定本身始终是围绕作品本体语言而得以进行,是基于对画家名下一系列作品的表现性语言而展开的。其中对五代至宋元,托名董源、巨然的传世山水画的归属认定及存疑,涉及到五代宋初的山水画的风格问题。《溪岸图》与《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》之间的画风差异内含着宫廷院画与文人士夫画的由技法到趣味的分界问题,明末清初的鉴定家是...  (本文共404页) 本文目录 | 阅读全文>>

南京艺术学院
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《宣和画谱》绘画著录及递藏研究

《宣和画谱》是中国历史第一部以“画谱”为名的官修绘画著录文献,是在北宋从宫廷到民间的浓郁的收藏风气影响下编撰的。《宣和画谱》在书画著录文献上有开创之功,最早对绘画作品进行系统、科学地分类、命名,并记录作者生平及绘画评价。其编撰借鉴了传统目录学的著录方式,对精选的6396件绘画作品著录,虽然有不完善之处,却是中国书画目录学相对成熟的著录文献,其绘画目录编撰方式对为后世的公私绘画著录提供了范式。作为绘画目录学著作,面对数量庞大的宫廷收藏,分类与命名是最重要的工作,《宣和画谱》的分类是以绘画题材为标准将众多作品分为十门。这种分类方法虽然还存在着诸多不足之处,但是较细致、科学的分类法。《宣和画谱》的绘画著录中反映了对画家及画作的品第,宋前名作为重,入宋后的画家入谱与帝王推重有重要的关系。而宋代的翰林图画院画家因身份与资质的原因入谱的机会很小。《宣和画谱》所创立的绘画命名也比前人更科学。除了沿用前人文献,还有大量的重新命名,宋徽宗题名也是...  (本文共361页) 本文目录 | 阅读全文>>

吉林大学
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《三希堂法帖》研究

本文将《三希堂法帖》置于历代刻帖发展的大背景下,通过对法帖的整体关照,在注重考证、论述的同时,从不同视角对其进行较为全面的综合研究,具体包括法帖的编刻背景、体例创新、选帖、选跋、选印、刊刻、伪帖等方面。《三希堂法帖》的问世不仅与清代前期诸帝注重汉文化的传统相系,同时,乾隆内府丰富的法书收藏以及清代前期朝野上下刻帖之风的兴盛也是其刊刻的原因所在。在法帖的编刻方面,较之以往官刻帖多有创新:打破以往官刻帖中首称历代帝王书迹的形式,首次于官刻帖中体现“钟、王”书统;名家题写卷册标题、书家题名、帖尾题跋;版式设计,特点鲜明。其依内府著录法书之等次选帖,选帖亦与乾隆皇帝书法之审美旨趣及清代前期书法时尚关系密切。《三希堂法帖》亦将题跋及印章选刻入帖,法帖以题跋的内容、题跋的书艺、题跋的书体、题跋者身份等方面选跋刊刻。在选印方面重历代内府鉴藏印的刊刻,私家法书鉴藏印的选刻多从其印文内容着眼,对于朝野身份不同的鉴藏家之印章,其取舍有别。法帖在摹刻...  (本文共266页) 本文目录 | 阅读全文>>