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艺术家与自然

中国古代书画家在艺术创作过程中,形成了独特的美学观念和美学体系。书法艺术和绘画艺术对大自然的审美观照方法一般有四种:一  (本文共3页) 阅读全文>>

东南大学
东南大学

古代艺术家对中国园林的影响

考虑到中西方艺术界定上的差异性及中国艺术家身份的特殊性,将论文中的“古代艺术家”设限为“文人艺术家”一一由“文人画家”衍生而来。他们多出自士人阶层,在文化上受过礼、乐、射、御、书、数等多种教育,精通琴、棋、书、画、诗、曲等多种学科及艺术,嗜好茶、酒、花、古玩等艺事活动,集卓越的学养、品味、身份于一体。他们大多向往纵情于山水,栖息于雅舍的田园生活。他们或是园林的主人;或是建园谋士;或是园林的评论者;或是园林的传播者。他们促成了园林的诞生,通过行文或画笔记录、宣传着园林,点评、传播着造园技艺,他们与园林有着千丝万缕的联系,对园林的发展产生了重要的影响。园林,作为集萃式的综合艺术,呈现出各种门类艺术的多样性与多元文化的渗透,具有悠久的演变历史与文化内涵。如何从大量繁复的文化信息与艺术现象的中选择、剥离出其特定的规律性与本质内涵,成为园林艺术研究的困境与难点。笔者尝试打破传统研究的视角与思路,跳出对园林作品及园林人物的研究,以更宏观的视...  (本文共158页) 本文目录 | 阅读全文>>

中央美术学院
中央美术学院

法国新艺术运动中的南锡学派

本文以法国新艺术运动中南锡学派的艺术理念为中心,以学派的艺术实践为线索,展现了1901年至1914年这14年间南锡学派成员所进行的艺术改革历程。在世纪转换、新旧交替的时代背景下,南锡艺术家埃米尔·加莱(Emile galle)1901年在“振兴法国装饰艺术”的名义下建立了南锡学派。学派成员建立起一个共同的学派章程,以发展一种能够体现时代精神与法国特色的“现代风格”为目标,不断尝试新的设计手法和装饰语言。如何在新风格中,既体现出现代生活面貌,又不丧失法国的文化独特性,就成为学派成员们在艺术改革实践中需要解决的重要问题。通过梳理南锡学派的发展历史,可以发现他们的设计现代转型主要是通过三个不同方向来实现的。首先,他们从历史的根源来确立过去与现代之间的关系,从“传统”中寻求认同,在认同的基础之上来构筑“现代”;其次是有意识地通过设计唤起民族意识,这种民族意识与普法战争直接相关,通过对“高卢”祖先的频繁强调,通过具有象征意味的视觉图像与符...  (本文共164页) 本文目录 | 阅读全文>>

上海大学
上海大学

艺术史的社会学视域

社会艺术史作为一种艺术史研究方法,最初产生于20世纪30年代,到20世纪70年代,与女性主义、视觉表征的心理分析、分析符号与意义的符号学和结构主义方法一起,组成“新艺术史”极具活力的研究实践。本文从社会艺术史的先行学者之一,豪泽尔,以及其于1951年出版的具有奠基石性质的著作《社会艺术史》为讨论切入点,结合广阔的艺术史演进背景,分析社会学考察艺术史所使用的角度、概念与方法。以此为基础,文章将深入思考发生在20世纪中期的艺术史研究转向,对该学科带来的巨大冲击与影响。四个核心范畴构成剖析《社会艺术史》新方法的出发点。首先,社会经济结构与阶级分层对艺术风格的形成与演变具有作用力和反作用力。其次,豪泽尔使用折中了的马克思与卢卡奇的意识形态与乌托邦理论,指出艺术作品承载意识形态的各种方式,他以法国艺术家大卫作为个案,解答艺术的政治属性是否影响艺术品质的设问。接着,豪泽尔从艺术生产,各种艺术中介形式,艺术公众的讨论入手,考察社会物质环境如何...  (本文共292页) 本文目录 | 阅读全文>>

中国美术学院
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美国早期现代艺术中的局域生态及其话语缝隙

本论文是围绕艺术家个体艺术创作轨迹与艺术史叙事之间的动态关系进行的研究。研究的内容,是美国早期现代主义艺术家乔治·奥特(Geogre Ault,1891-1948)及与其相关的美国早期现代艺术中存在的仍然需要厘清的问题。时间段落为其风格渐趋成熟的1915年到其去世的1948年止。在早期美国现代主义艺术的话语版图中,奥特并不处于显著的位置,而是一直游离于各家艺术史叙事的边界之间,未有清晰准确的定位。这源自于奥特一生艺术生涯中的各个创作时期中或长或短的,在不同的深度与广度上与当时的艺术史运动形成的复杂关联。因此,对于奥特艺术生涯的检视也构成了与之相关的,对于美国早期现代艺术之局域生态的再发现与再探讨——在这个框架内,被遮蔽的艺术史细节将得以重现,相关的问题的答案也出现了被重新定位与校准的可能。为了方便探讨奥特的艺术创作,本文建立了两个贯穿全文的叙述坐标:一个艺术家与其所处时代之间的横向关联,包括其与大的历史背景及艺术生态的关联;另一...  (本文共237页) 本文目录 | 阅读全文>>

东北师范大学
东北师范大学

当代数字视觉艺术研究

艺术是超验的精神实验,但植根于生活本原。物质生活的每一次重大变迁,都会引发艺术观念与方法的变革。论及20世纪中期以来对全球影响最为深远的社会生产革命,大概就是以计算机和互联网的广泛应用为特征的“数字革命”了,有人甚至将其称为影响人类历史新走向的“第四次产业革命”。“数字化”渐次影响了社会生活的各个领域,回首1952年,美国科学家、数学家、艺术家本·弗朗西斯·拉波斯基(Ben F.Laposky)创作的数字艺术作品《电子抽象(Electronic Abstraction)》被认为是计算机图像艺术的开始,也可以被认为是先锋计算机艺术的开端。艺术家开始尝试用“数字化”的方式来进行艺术的新表达,并逐渐引发了当代视觉艺术的新潮流,在当代艺术的驳杂丛林中,绽放了“数字艺术”的奇葩,其中,以激发视觉审美感知为目的的“数字视觉艺术”成果最为引人注目。“数字视觉艺术”的萌芽、探索与新实验,逐渐走出了传统艺术的藩篱,对“前数字时代”的艺术实践史提出...  (本文共164页) 本文目录 | 阅读全文>>