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新世纪以来美国动画电影配角转主角的创作模式研究

随着科学技术的进步,美国动画影片创作手法上更具开拓性和创新性,尤其对动画作品中角色进行再塑造的形式,成为近年来美国动画电影多次进入大众视野的又一创作方式,且逐渐成为动画创作的新趋势。将动画配角提升为影视衍生品主角的再创作,这种模式的出现已经有相当长一段时间。目前,对于动画配角的研究主要集中在配角个体研究或配角本身功能性的研究上,也有少数研究者从多维立体技术等角度对动画配角进行分析,但未对动画配角成为主角的这种艺术再创作进行研究探析。本文就基于动画配角成为新作品中的主角这一角度切入,力图对动画配角再创作的艺术模式进行探究分析。从配角跃升为主角动画作品在新世纪之前就已开始出现,且新世纪之后配角跃升为主角的作品逐渐成熟,这一创作模式的形成有外在和内在两个因素,使配角的再创作日趋成熟并成为一种趋势。配角跃升为主角的创作主要是以电影和电视剧集为主,电影续集中角色的主题由成长与冒险转向了对自我的追问,对配角在视听手法上进行重新设定。电视剧集  (本文共74页) 本文目录 | 阅读全文>>

海南大学
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动画电影《狮子王》的多模态话语分析

多模态话语分析始于二十世纪九十年代,随着科技不断进步,这种话语分析逐渐备受关注。多模态话语指的是运用触觉、视觉、听觉等感官,通过语言、手势、眼神、声音、音乐、图像等多种符号资源来进行交际。电影话语分析涉及图像、声音、语言等符号资源,因此多模态分析为其提供了一种可行的手段。事实上,此前的电影话语研究大多从美学艺术、心理学、文学等角度分析,较少涉及语言学;目前虽然有少数研究从多模态话语分析角度分析动画电影但他们往往忽略了听觉模态。多模态话语分析理论为电影研究提供了分析电影图像、语言和声音的系统方法,本文旨在以视觉语法为基础,研究分析动画电影《狮子王》的多模态话语。本文主要研究两个问题:第一,基于视觉语法,动画电影《狮子王》如何传递视觉意义。第二,各模态(图像、文字、声音)如何在特定场景中共同构建意义以服务于主题。本文以故事情节展开为顺序,截取电影关键场景中的关键画面作为分析材料。分析分两部分进行。第一部分分析电影视觉意义的表达。这部...  (本文共79页) 本文目录 | 阅读全文>>

河南大学
河南大学

迪士尼动画电影中平民英雄角色传播效果研究

动画电影在电影市场的激烈竞争中表现越来越惹人注目,其中以迪士尼动画电影为首的动画类型电影在市场中有着不凡表现,迪士尼动画电影在全球所拥有的影响力和对世界其他国家动画电影市场的冲击惹人注目,从上个世纪三十年代诞生,经历了近百年的发展之后,迪士尼影视公司出品了很多令人印象深刻的动画电影,塑造了无数广受好评的电影角色,不少令人深刻的角色形象成为迪士尼动画电影和迪士尼公司的象征标识,这些角色形象在发展过程中不断地被加以完善,更加符合当代受众的审美需求和精神需要。其中,平民英雄角色作为迪士尼动画电影中近年来的动画形象发展趋势,传递出来的保持童心和快乐的生活态度,对于平凡的个体拥有梦想和存在意义的全力解读,强调个人价值和努力积极生活的态度,对现今人类社会的发展和广大受众的意识形态的引导有着较强的影响力。研究首先对动画电影中平民英雄角色的基本概况和迪士尼动画电影中平民英雄角色的塑造模式做了相关阐述,分析了迪士尼对于平民英雄角色塑造过程中的特点...  (本文共50页) 本文目录 | 阅读全文>>

鲁迅美术学院
鲁迅美术学院

涂鸦与现当代动画电影的交融探索

从涂鸦这种艺术表现形式出发,着重于涂鸦与现当代动画电影相互交融的探索研究。以涂鸦的喷漆打雾手法在动画电影里的应用为例,分析涂鸦喷漆打雾手法如何介入现当代动画电影创作,并用新表现主义的绘画语言赋予动画电影全新的艺术表现形式。以及在实际应用当中出现的问题,通过解决这些问题来让两者更好的结合运用,进而总结出涂鸦的喷漆打雾手法与动画电影结合产生的意义与研究价值。文章分为四个部分:第一章介绍hiphop文化的起源与发展,说明涂鸦是hiphop文化的重要组成部分。并以《迷墙》这部影片为例,介绍新表现主义与现当代动画电影。《迷墙》电影中出现的动画形象和动画场景都有着涂鸦的风格。影片中大量的运用了蒙太奇手法和新表现主义绘画语言。另外还阐述了涂鸦的喷漆打雾手法及其特质,通过喷漆与墙面的距离控制虚实关系、独特的颜色特质、随机性带来的独一性。第二章介绍涂鸦的喷漆打雾手法在现当代动画电影中的应用现状,分析涂鸦的喷漆打雾手法与现当代动画电影的艺术特征,旨...  (本文共21页) 本文目录 | 阅读全文>>

吉林大学
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动画电影创作的主观性表达

宫崎骏是日本著名的动画电影导演,他绘制创作的长篇动画电影作品风靡世界,受到各国观众的喜爱,这些作品在带来不俗的票房成绩的同时,也让他包揽国际大奖,成为日本本土动画界的中坚力量。他的长篇动画电影作品有着高度的娱乐性和商业性,但其真正的价值在于同时具备艺术性和思想性,作品主题被赋予厚重的思想内涵,改变了大众对动画电影主题浅显的认知和动画片适合孩童观看的思想。宫崎骏的作品主题、题材丰富多样,绘制的画面自然生动,每部作品都可以发现一个有着独立体系的奇幻世界。动画导演借助动画作品这一媒介来表达他的主题思想,主题的来源是多方面的,对自身的思考、对社会的思考、对历史的思考都可以成为主题创作的出发点,在动画电影制作初期将感性思维转变为理性思维。在转化的过程中,创作者会受到主观思想的影响,主观性决定了主观思想的性质,主观性以动画导演自身的需求为根本去对待客体,并且它只接受适于自己的需求的性质以及关系。动画电影就是动画导演以自身需求为根本,将主观性...  (本文共50页) 本文目录 | 阅读全文>>

苏州大学
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动物动画电影研究

中国动画起源于20世纪20年代,1922年万氏兄弟摄制了中国第一部动画《舒振东华文打字机》揭开了中国动画史的一页,在中国近百年的动画发展史中,动画的产业化发展只有十几年的光景。80,90年代的中国动画的制作水准独树一帜,取得了举世瞩目的成绩,但由于无法产业化发展中国的优秀动画的数量积累上远不及其他国家。进入20世纪后随着数字技术和网络技术发展起来的动画产业从起步阶段进阶为发展阶段,动画电影更是呈现蓬勃的态势。脱胎于电影艺术的动画电影,自发展至今的形象种类主要分为人物和动物两大类,动物为主要形象的动画电影在动画电影史上有着举足轻重的地位,无论是打造中国动画水墨技术的《小蝌蚪找妈妈》还是2016年席卷全球票房的《疯狂动物城》。动物动画电影在创作与表达中总会凸现与众不同的魅力。不同于人物电影,动物动画电影的更加能引起观众的共鸣和启发观众的想象力,从观众自身而言由于动物本身没有具体的善恶美丑,所有的既定印象大多来自童话故事或者寓言故事等...  (本文共56页) 本文目录 | 阅读全文>>