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杜宁改编手风琴作品《花儿为什么这样红》音乐风格与演奏分析

随着手风琴艺术在中国的迅速发展,越来越多的作曲家们开始关注手风琴作品的创作,近年来也涌现出大量优秀的中国风格手风琴作品,这些作品在手风琴作品曲库中占有不可或缺的地位。在本人毕业音乐会的曲目中,选取了由杜宁老师改编的手风琴二重奏作品《花儿为什么这样红》,通过本人对该作品的学习和演奏,这首作品独特的音乐风格和巧妙的音乐构思吸引我对其进行深入研究与分析。该曲创作素材源自电影音乐《冰山上的来客》中两首主题曲,杜宁老师将西方作曲技法与手风琴乐器特性完美的结合在一起,创作出具有浓厚地方民间音乐风格的手风琴二重奏作品。本文主要从作品背景、演奏分析、中国风格手风琴创作启发三个部分进行分析与研究,对其深入研究的意义在于:其一、在本人演奏时能深入理解杜宁老师的创作手法及特点,更加完美的诠释作品;其二、对如何运用手风琴这件西洋乐器表达中国风格音乐内涵提出一些启示。  (本文共27页) 本文目录 | 阅读全文>>

天津音乐学院
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《乔家大院交响组曲》电子手风琴改编的实践与思考

《乔家大院交响组曲》是由我国作曲家赵季平所创作的民族器乐作品。作品取材于中国民族民间音乐,融入西方管弦乐的配器手法,并取二股弦(拉弦乐器)、民族打击乐等民族乐器点缀其中,配以女高音独唱、合唱等表现形式。笔者在研究生期间将其第三、四、五、六乐章改编成电子手风琴独奏的版本,在音乐会上进行了首演。本文从原作和改编版本二者出发,从改编实践和改编思考两方面进行论述。实践方面会从改编初衷、改编实践等具体实例出发来谈谈改编效果对比、改编过程中遇到的问题和解决方案,由此引发对改编作品经验的总结和思考。  (本文共29页) 本文目录 | 阅读全文>>

天津音乐学院
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格里格手风琴版《霍尔堡组曲》的艺术特征及其艺术表现

挪威民族乐派的奠基人——爱德华·格里格(Edvard Grieg,1843--1907),一生创作了大量的音乐作品,其作品多以描绘人民生活、田园风光或是以民间歌舞为素材进行创作,他深深的吸取着祖国的养料,为自己的音乐创作提供了丰富的宝藏。他创作的大部分作品,都带有很强的爱国情怀。这首《霍尔堡组曲》是为纪念“丹麦文学之父”——路德维希·霍尔堡(Holberg Ludwig Baron von,1684--1754)诞辰两百周年所创作的钢琴作品,后改编为管弦乐作品。本文以钢琴、弦乐队以及手风琴改编版本为研究对象,进而阐述作品的艺术特征及其艺术表现。本文分为三章:第一章是对格里格《霍尔堡组曲》(钢琴和弦乐版本)的创作综述;第二章是介绍《霍尔堡组曲》创作的艺术特征,将从三个方面进行阐述;第三章是手风琴演奏《霍尔堡组曲》时应注意的风格把握及艺术表现等问题。  (本文共32页) 本文目录 | 阅读全文>>

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石井真木手风琴作品《探戈·棱镜》的分析研究

《探戈·棱镜》是日本作曲家石井真木(Maki Ishii)于1987年创作的一首献给著名手风琴演奏大师御喜美江(Mie Miki)的手风琴独奏近现代作品。这首作品将“探戈”与“棱镜”的概念相结合,等同于通过现代西方作曲技法,将迷人又充满魅力的探戈音乐作品中的音乐元素加以拆解并重组。这样的创作手法,相当于音乐中的“棱镜”——使得原型“折射”出更加丰富又崭新的音乐色彩,从而形成了一种新的音乐内容。在充满矛盾冲突的音乐中,作曲家通过这种新型音乐语汇,丰富了人们的音乐想象空间,给予了一场独特的听觉盛宴。《探戈·棱镜》不仅音乐本身有其独有的特色与魅力,并且就其作品内容来说,对于提升掌握风格相近的近现代音乐作品内容的准确性及手风琴演奏技巧等方面也起到了一定的作用。因此,对该作品进行探索是具有充分的理论意义和现实意义的。通过分析研究与演奏体验,本人对该作品有了一个较为综合的认识与理解。本文分为四章,第一章作曲家石井真木的音乐生涯;第二章《探戈...  (本文共25页) 本文目录 | 阅读全文>>

上海师范大学
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以现代舞剧《红色娘子军》音乐改编的中国手风琴作品艺术特征与演奏技法探析

二十世纪60-70年代,许多的艺术形式受到严重影响,西方的内容不能介入,一切的外来乐器被扣上“封资修”的帽子。群众歌咏会的兴起、各专业团体、文艺小分队成立,由于演出的流动性和手风琴携带方便等特征,而承担起了小型乐队的作用,为歌曲、舞蹈伴奏,适应了当时宣传的需要,因此被大量应用。这一时期,有部分被确立成文艺标杆的,主要是戏剧作品,再加少数音乐作品的大中型舞台艺术品,统统叫做“革命样板作品”或者“革命样板戏”,通俗地称呼为“样板戏”。革命现代舞剧《红色娘子军》由吴祖强、杜鸣心、戴洪威、施万春、王燕樵等人一起创作,于二十世纪60年代创作完成,1964年于北京首演,首演非常成功,获得广泛好评。整个芭蕾舞剧由六个场景组成,不同的场景有不同的音乐。在这一时期,音乐形式重点是“红色舞剧”以及“样板戏”,“高硬响”的硬性美学理念处于主流地位。在这一现状下,“移植样板音乐、改编革命歌曲”成了“文化大革命”时期我国手风琴音乐发展的第二种方式。例如手...  (本文共29页) 本文目录 | 阅读全文>>

上海师范大学
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日本手风琴演奏家小林靖宏两首音乐作品的艺术特征以及演奏风格探析

近年来,手风琴这项乐器在大众的熟知度越来越广泛,它不仅可以作为教科乐器用于教学课堂中,也可以灵活的运用在各种音乐会表演或者室内乐表演中,还可以作为电视剧的配音,演奏形式具有较强的多样性。而日本手风琴界较外人所为熟知的一位演奏家小林靖宏先生正是一位多样的创作型的演奏家,他演奏的曲目几乎都是自己创作的曲目,他的创作风格多样,其中融合了日本传统民族音乐,地中海音乐,摇滚音乐,爵士音乐,加上他自己的演绎自成一派,影响了很多后辈日本手风琴家。小林靖宏先生的演奏形式多样,手风琴与多种乐器配合的和声色彩丰富多样,对乐曲风格的把控更是别具一格。小林靖宏是一个有着多种风格音乐涉及面的作曲家,可以说他的出现对日本手风琴音乐的影响是非常重要的。本文通过直观的叙述方式进行阐述,力图通过对小林靖宏先生音乐作品的艺术特征和演奏风格,以及他的演奏对于日本流行手风琴演奏所带来影响和启发进行探究。第一章节以时间为线条进行了对小林靖宏先生身世背景的介绍,关于他是如...  (本文共26页) 本文目录 | 阅读全文>>