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侯孝贤电影研究

本文主要对侯孝贤的艺术电影进行较为全面的研究。全文除引言、结语外,主体部分由两章构成。第一章:论侯孝贤电影的三个主题——从文化角度对侯孝贤电影进行考察,包括:个人化的青春情结;本土化的历史视野;陌生化的都市体验。此章将侯孝贤的10部艺术电影划分为早、中、后三个时期。其早期的四部作品:《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》和《恋恋风尘》,主要记述的是1971年之前的自己,包括好友朱天文和吴念真。通过表现青春的叛逃与成长的迷失,家庭的过失与情感的救赎,生的价值与死的昭示,传达出一段段细腻温情的、关于即将逝去的成长往事的感悟和慨叹。中期的《悲情城市》、《戏梦人生》和《好男好女》则试图走进台湾历史的深处,对民族定位、族群融合、个人身份等台湾社会存在的主要问题进行观照和自省。后期的《南国再见、南国》、《千禧曼波》包括《尼罗河女儿》则是侯孝贤以都市为背景,对于乡土台湾的失落,女性意识的变迁,传统家庭的蜕化,以及过去、现在与未来的对比思  (本文共64页) 本文目录 | 阅读全文>>

东北师范大学
东北师范大学

法国《电影手册》杂志华语电影批评研究

法国《电影手册》华语电影批评状况是华语电影海外传播的重要风景。作为世界最著名的电影研究刊物,《电影手册》继承着安德烈·巴赞等法国1950年代批评家的遗产,秉承着他们一贯的电影批评传统,自诞生之日起就沿着法国电影“新浪潮”的方向不断发展,既重视电影作为自律性艺术的美学原则,又重视电影同其他艺术之间的关系和联系,既重视欧洲艺术电影的发展变化,又重视其他地区电影状况,因之,法国《电影手册》华语电影批评研究在华语电影研究方面具有重要意义。一方面,将华语电影置于一个以电影诞生地法国为中心的批评视域内,可以充分认识到华语电影同西方电影世界、电影理论界的关联性和差异性;另一方面,欧洲电影批评独有的理论焦点和理论视角也无形中为华语电影批评界提供了一条新理路。因此,《电影手册》对华语电影如何关注、关注什么、为什么关注也就成为法国《电影手册》华语电影批评研究的主旨和要点所在,而在这种关注背后隐藏着的批评逻辑、批评角度、批评方式也为华语电影研究提供了...  (本文共198页) 本文目录 | 阅读全文>>

云南艺术学院
云南艺术学院

侯孝贤电影声音研究

侯孝贤作为上世纪八十年代“台湾新电影运动”的主将之一,三十多年来一路凭借《风柜来的人》(1983)、《悲情城市》(1989)、《戏梦人生》(1993)、《刺客聂隐娘》(2015)等电影,现已跻身世界级电影大师之列。作为一名典型的电影作者,侯孝贤运用长镜头、景深镜头、固定机位等纪实性拍摄手法磨砺出的影像风格不但显露出西方写实主义电影的拍摄传统,同时因其表现内容带有浓厚的台湾本土意识和民族文化底蕴,从而又散发出一种特殊的东方诗性气质。除了影像的高度风格化,侯导对其电影中的声音创作也有其独到的艺术构思,比如:对电影里客家话、闽南语、国语、上海话、粤语、苏州话乃至日语等人物语言的选取;对“画外音”的艺术加工;对环境音响的重视以及对某些特定音响要素(如自然音响、交通音响、媒介音响等)的把握;对同期录音工艺的坚持;对传统戏曲及流行歌曲的选用以及对音乐的形式化剪辑等等。其电影声音艺术主要呈现出了“现实感”和“诗意性”两大审美倾向。可以说,侯孝...  (本文共52页) 本文目录 | 阅读全文>>

广西师范大学
广西师范大学

侯孝贤电影叙事研究

侯孝贤是台湾新电影的一面旗帜。他深受传统文化影响,在电影创作中以冷眼看生死的客观态度和长镜头的拍摄手法影响着台湾影坛以及世界影坛。他波折的童年经历和个性化的创作历程是其影视作品获奖的关键。本文将从四个方面对侯孝贤电影的叙事进行研究。第一章从复调理论出发,深刻分析复调理论在音乐、小说以及影片上的作用。结合侯孝贤电影的叙事结构,可以发现其电影具有平行的叙事空间和灵动的叙事时间。在叙事空间上,侯孝贤电影结构的复调印记浓厚,不同的独立意识在平行叙述法、人物比照法以及背景轮替法等叙事策略的引导下并行发展,交叉进行。在叙事时间方面,故事、导演、演员以及观众在各个不同的故事间穿梭和出入,形成时间上的跳跃与穿插。在不同故事的跳跃中,导演运用长镜头、气韵剪辑法等场面调度的手段,使影片的时间处于灵活多变的状态,随之造成时间上的灵动感和空间上的平行感。第二章综观侯孝贤电影的主题,可以发现其电影主要围绕三个方面展开,一是回忆类电影,二是对历史的感叹,三...  (本文共56页) 本文目录 | 阅读全文>>

兰州大学
兰州大学

侯孝贤电影《刺客聂隐娘》艺术风格分析

侯孝贤是台湾新电影的一面旗帜,也是把台湾电影带入世界影坛的先驱。侯孝贤的电影可以称作是“作者电影”,他的电影有一套属于自己的个性化的电影体系,能够非常完整地体现导演自己独特的艺术风格。电影《刺客聂隐娘》是侯孝贤在三十多年的电影导演职业生涯中第一次尝试拍摄的一部武侠电影。《刺客聂隐娘》上映前后都曾引发热议,与传统意义上的武侠电影有很大不同。本文主要针对电影《刺客聂隐娘》进行分析,运用文献研究法以及内容分析法,对电影进行多角度研究和单一角度的深入研究,总结和归纳侯孝贤电影作品在主题内容、叙事风格、镜头语言方面的特征,电影《刺客聂隐娘》在声音、画面、动作、台词等方面的艺术风格。本文通过对电影分析认为,《刺客聂隐娘》虽然是一部武侠片,但它摒弃了一般武侠片所包含的商业的元素,没有一波三折的爱情故事,没有规模和声势浩大的争斗场面,无论是在内容上,还是在表现形式上,都呈现出了与以往武侠电影非常不一样的状态。《刺客聂隐娘》既丰富了武侠片在视觉和...  (本文共44页) 本文目录 | 阅读全文>>

重庆大学
重庆大学

试论侯孝贤电影的诗意蜕变

侯孝贤是台湾新电影的领军人物,也是享誉世界的电影大师,深受中国传统文化的影响,具有鲜明的诗人气质和强烈的人文关怀。侯孝贤用自己的执着与坚持,通过独特的侯氏电影风格,传达出对人生、社会、国家、自我的个性理解与态度。他的独特之处不仅在于拥有非凡的才华和胆量,更在于他的率性和执着,敢于倾听自己内心的声音和强烈关注身边发生的事件,演绎出他的电影不同凡响的诗意,丰富了电影厚重的内涵。在侯孝贤整个创作生涯中,电影作品有四个阶段的变化,每个阶段的电影都有不一样的韵味,不管是前期比较卖座的商业片,还是后期遵循自己内心拍摄的武侠片,对于侯导来说,是一个曲折的蜕变过程。在侯孝贤电影艰难转型的过程中,有妥协,但更大部分的是坚持,逐渐形成了如诗如画的影像表达方式。本论文将从四个方面对侯孝贤电影的诗意蜕变历程进行细致的研究。论文引言部分主要介绍了侯孝贤电影的研究综述,以及侯孝贤跌宕起伏的人生道路与电影的艺术追求。第二部分主要论述侯孝贤电影对现实生活的强烈...  (本文共54页) 本文目录 | 阅读全文>>