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画中的潜意识

在人类从事艺术活动过程中,自身潜在的本能力量和潜意识因素始终起到重要的作用。本文将暂时抛开理性因素,借助于绘画与潜意识的基本理论,结合我在水彩画创作中的体会对水彩画与潜意识的关系问题进行探讨。 西方近代心理学对文学和艺术的发展有巨大的贡献,其中影响最深远的是弗洛伊德所创立的精神分析学派,其核心的是潜意识理论。弗洛伊德、荣格、弗洛姆、马斯洛等心理学家对潜意识提出了各自的理论认识。 潜意识与绘画密切相关,作品要让别人感动就要与他的潜意识对话。艺术家在创作艺术作品时充分地调动自身的深层次的情感因素,通过笔触与色彩等要素与作品进行交流,艺术作品则具有了艺术家的所有个人品质,欣赏者通过阅读艺术家的作品可以触摸到这个艺术家的深层次的心理内涵。 水彩画的特点要求在短时间完成造型,色彩,情绪的表达等多种因素,画家难于对每一笔及每一块颜色都做出缜密的理性思考,这就需要充分发挥人的另外一种能量----潜意识。 我在画水彩画“夏日”时就深刻的体会了这  (本文共23页) 本文目录 | 阅读全文>>

天津大学
天津大学

论中国画家性格与绘画风格的关系

绘画风格的形成是画家绘画艺术走向成熟的标志之一。性格作为影响绘画风格形成的一个重要因素,对绘画风格起着潜在的心理影响。没有自我性格的绘画作品便没有生命力,最终将被历史淘汰,乃至遗忘。中国历代著名的画家在作品中大都注重自我性格的表露,从而创造了他们与众不同的绘画风格,历经中国绘画绵长的发展过程而仍旧被后人所瞩目。本文在研究中国画家性格与绘画风格的史料及借鉴性格与绘画风格理论研究成果的基础上,用例证、分析,归纳总结等方法,分析画家的性格与其绘画风格的关系,证明画家的性格对其绘画风格可能形成的影响,及绘画风格中隐含的画家性格因素。本文的第一章首先阐述了选题背景、选题意义、目前研究的现状、本文的研究方法、创新点等。第二章简述了性格、风格与绘画风格的概念,以及绘画风格对于画家成功的重要意义,并着重提出影响个人风格形成的性格因素的重要性。第三章和第四章为本文的重点,第三章分析影响画家绘画风格的性格因素如何对画家的绘画风格进行影响;第四章分析...  (本文共336页) 本文目录 | 阅读全文>>

赣南师范大学
赣南师范大学

论潜意识动因对超现实主义绘画创作的影响

超现实主义绘画是源于法国的一种文学艺术流派,它尽可能地挖掘艺术家的潜意识力量,主张绝对的精神自由,呈现出人类深层心理的荒谬世界。本文主要从超现实主义绘画的创作规律进行反思,以弗洛伊德的精神分析学理论为基础,对艺术家个性心理与创作意识进行深层解析,通过阐述潜意识理论与超现实主义绘画之间的关系,分析出潜意识是一切艺术创作的内在驱动力,提出超现实主义艺术家创作的心理依据是潜意识动因。通过研究精神分析学得出潜意识的动机与原因主要以童年经验、自由联想、梦的解析、人格结构、梦境等理论作为超现实绘画的形成基础,为解析超现实主义绘画创作提供理论支持。在此基础上,进一步论证了潜意识动因对绘画创作的重要影响,其影响一方面涉及到艺术家个性心理与艺术风格的形成;另一方面将潜意识动因艺术升华后形成的超现实主义绘画的创作意识:无意识的心理自动主义、偏执狂批判法、视错觉、白日梦等方面进行深度探索与分析,揭示了隐藏在内心深处的潜意识心理的重要性,在研究潜意识动...  (本文共41页) 本文目录 | 阅读全文>>

西安美术学院
西安美术学院

表达内心的真实—梦境(潜意识)与艺术作品的结合

本文的论证分为三大部分。第一个部分:通过举例论证的方式,并紧密结合不同时期人们对于梦境的不同理解,将欧洲中世纪时期、文艺复兴时期、浪漫主义时期和超现实主义时期中,具有代表性的梦境艺术作品进行抽离,并逐一进行作品分析。根据历史的客观性和人们对于梦的认知程度,总结出每个时期的艺术家表达梦境的不同方式,和梦境参与艺术创作时的不同思维运作方式,揭示出梦境艺术作品朝着越来越个人化的方向发展,并最后通过画面的分析,达到证明其作品背后蕴含着艺术家真实情感的目的。第二个部分:视角从欧洲转向国内,挑选了四位看似与弗洛伊德理论没有直接关系的中国当代水墨艺术家作品进行分析。发现他们并没有刻意表达荒诞的超现实主义逻辑,但是他们的作品中却饱含着强烈的潜意识意味,是中国画系统相对含蓄的梦境表达,或潜意识表达。第三个部分:通过以上的论述,将问题引向自己的实践,通过梦进行自我审视,查明作品风格变化的原因,同时结合弗洛伊德的理论,分析自己创作过程中的梦境,进而通...  (本文共34页) 本文目录 | 阅读全文>>

湖北工业大学
湖北工业大学

超现实主义风格在动态插画中的表现方法研究

超现实主义风格是二十世纪兴起于法国的文学艺术流派,它对世界各国的文学、绘画、音乐、电影等多个领域都产生了深远的影响。超现实主义风格的灵活性、反叛性、梦幻性等特征决定了它能够跨越时代与文化的界限,应用于不同类型的艺术形式之中。动态插画作为现代社会的一种新型且应用广泛的艺术形式,正凭借其独特的信息传递功能与趣味性的视觉效果在主流市场上发挥着重要的作用。将超现实主义风格运用在动态插画中,可以丰富动态插画设计的艺术风格,同时赋予超现实主义风格新的艺术载体,使二者获得新的视觉体验与审美升华,对于艺术表现形式的创新研究有着重要意义。本文研究了超现实主义风格在动态插画中的表现方法,通过分析文献、研究案例得出的理论来指导实践,将超脱现实、回归人类潜意识本质的审美观念与突破时空界限、灵活趣味的动态插画相结合,创作了动态插画《留白》,并在该作品中运用了超现实主义风格的表现方法。本文首先阐述了课题的研究背景、目的及意义,分析了国内外的研究现状,以此为...  (本文共62页) 本文目录 | 阅读全文>>

上海师范大学
上海师范大学

生本能和死本能的表达:巴尔蒂斯和培根绘画作品中潜意识的解读

潜意识中的本能极大地影响着画家的作品面貌。本能包括生本能和死本能,生本能主要表现为性本能,它以保存生命、寻求快乐为基调;与其并行的则是死本能,死本能表现为生命要求回到无机物的静止状态中。这两种本能作用相反,却相依相随,矛盾地交织于每个生命个体的始终。本文认为在研究人类本能与绘画创作之间的关系上,巴尔蒂斯与弗朗西斯·培根的绘画作品为典型的、有价值的研究对象。本文采取精神分析美学的研究方法,通过精神分析、图像分析的方法进行研究。运用潜意识和生本能、死本能以及主客体关系等概念,以巴尔蒂斯和培根的绘画作品为例,分别地和联系地加以阐述,解读作品背后的创作心理,认识到由于潜意识中“生本能”与“死本能”互相冲突、整合的关系,在他们的绘画中体现为不同的心理特征,也就促成了他们截然不同的作品风格。在本文的比照和分析中,他们特征鲜明的美学立场出现了强烈的精神碰撞。进而得出本文的结论:两位画家的作品表面看似不相及,在创造力的根源上却出自同一条暗流——...  (本文共60页) 本文目录 | 阅读全文>>